Introducción
Aunque nuestra conversación tuvo lugar a través de una pantalla, la historia de Nina resonó profundamente. Quedó claro que la fotografía no era solo una pasión: era su manera de entender el mundo. Después del divorcio de sus padres, recurrió a su cámara para expresar las emociones que no podía poner en palabras y para preservar el vínculo con su hermano menor. A través de su lente, capturó los momentos crudos y sin filtros de su vida, transformando el dolor en algo significativo. En esta entrevista, comparte cómo su arte se convirtió tanto en su refugio como en una forma de navegar las complejidades de una familia fracturada.
Antecedentes e Historia Personal
1990: ¿Puedes contarme un poco sobre ti? ¿Cómo describirías tu experiencia en la escuela secundaria?Apenas logré pasar, honestamente. La escuela nunca se sintió como el lugar correcto para mí, ¿sabes? Siempre me sentí fuera de lugar, como si estuviera observando la vida en lugar de estar realmente en ella. La parte académica fue difícil, pero más que eso, estaba... cansada. Cansada de tratar de encajar, cansada de fingir que todo estaba bien en casa.
1990: ¿Cómo fue para ti académicamente en la escuela secundaria? ¿Qué desafíos enfrentaste y cómo los superaste?
Sentía que siempre estaba intentando ponerme al día. Mis calificaciones nunca fueron buenas, y apenas pasé. Después del divorcio de mis padres, concentrarme en la escuela se volvió imposible. Mi mente siempre estaba en otro lugar, generalmente en mi hermano o en el caos en casa. Simplemente no podía concentrarme.
1990: ¿Cómo ha cambiado tu relación con tu familia desde el divorcio de tus padres?
Todo se siente... fracturado. Mi mamá y mi papá ahora son como extraños, y a veces siento que estoy atrapada entre ellos. Puedo sentir que nos usan a mí y a mi hermano para vengarse el uno del otro. Es horrible, pero he tenido que madurar más rápido de lo que quería... especialmente por mi hermano. Él necesita a alguien estable, y estoy tratando de ser eso para él.
1990: ¿Cómo afectó el divorcio tu vida diaria? ¿Cambió la forma en que ves las relaciones o la familia en general?
Me hizo confiar menos en las relaciones. Al ver cómo mis padres se desmoronaron, es difícil creer en ese “para siempre” del que tanta gente habla. Ahora, la familia se siente frágil, como si pudiera romperse en cualquier momento. He tenido que aprender a confiar más en mí misma.
1990: ¿Cómo crees que el divorcio ha afectado a tu hermano, y cómo has intentado apoyarlo?
Ha sido muy duro para él. Apenas está en la primaria, y puedo notar que no entiende completamente lo que está pasando. A veces actúa de forma rebelde, como si estuviera enojado pero no supiera por qué. Trato de estar ahí para él, hablarle y asegurarme de que sepa que no está solo.
La Fotografía como un Refugio Emocional
1990: ¿Cuándo empezaste a usar la fotografía como un medio creativo? ¿Qué fue lo que inicialmente te atrajo a ella?
Comenzó cuando mis padres empezaron a pelear todo el tiempo. Salía a donde fuera y simplemente vagaba, y luego empecé a tomar fotos. Para escapar, supongo. La fotografía me hizo sentir que tenía control sobre algo, como si pudiera enmarcar el mundo de una manera que tuviera sentido para mí.
1990: ¿Recuerdas la primera vez que tomaste una foto significativa? ¿Cómo fue esa experiencia?Fue una foto de mi hermano en un columpio. Estaba sonriendo, pero sus ojos parecían tan tristes, como si supiera que algo estaba mal. Esa foto significó mucho para mí porque fue la primera vez que vi cuánto le estaba afectando también el divorcio.
1990: ¿Cómo te ha ayudado la fotografía a procesar tus emociones, especialmente con los cambios en tu familia?
Es como una terapia de alguna manera. Cuando me siento abrumada, tomo mi cámara y voy a algún lugar tranquilo. Me concentro en los detalles, en las pequeñas cosas que puedo capturar. Definitivamente me ha ayudado a calmarme y respirar.
1990: ¿Hay temas o sujetos específicos en tu fotografía a los que siempre vuelves? ¿Por qué crees que es así?
Fotografío muchos espacios tranquilos y vacíos, lugares que parecen abandonados u olvidados. Creo que me atraen porque así me he sentido desde que mi familia se rompió. También tomo muchas fotos del cielo... A veces desearía ser un pájaro y simplemente volar.
Vínculo con el Hermano Menor
1990: ¿Cómo ha evolucionado tu relación con tu hermano menor desde que tus padres se separaron?
Nos hemos acercado en cierto sentido, pero también me ha hecho sentir más responsable de él. Me ve como un ejemplo, y trato de ser la única constante en su vida. Sin embargo, es difícil porque todavía estoy resolviendo mis propios problemas.
1990: ¿Usas la fotografía como una forma de conectar con tu hermano? ¿Cómo reacciona él a tu fotografía?
Sí, a veces dejo que tome fotos conmigo, y le encanta. Piensa que es genial que pueda congelar momentos en el tiempo. Creo que le gusta que tengamos algo que es solo nuestro, algo fuera de todo lo demás que está pasando.
1990: ¿Hay momentos o actividades en particular que disfruten juntos, especialmente cuando las cosas se sienten abrumadoras?
Jugamos videojuegos mucho. Es uno de los pocos momentos en los que ambos podemos desconectarnos y olvidarnos de todo. A veces simplemente caminamos por el vecindario, y yo tomo fotos mientras él habla. Es nuestra manera de mantener las cosas normales.
1990: ¿Tomas fotos de o con tu hermano? Si es así, ¿cómo capturan estos momentos tu relación?
Él está en muchísimas fotos. Es como si estuviera documentando su infancia y, al mismo tiempo, tratando de aferrarme a una parte de él. Cuando veo esas fotos, veo cuánto ha crecido y cuánto quiero protegerlo. No creo que esté lista para compartirlas todavía. Verlas me hace llorar... No puedo evitarlo.
1990: ¿Cómo tratas de proteger o consolar a tu hermano cuando siente el peso del divorcio de tus padres?
Lo escucho. Es joven, pero es muy inteligente. Trato de no hacerle sentir que tiene que esconder cómo se siente. Le digo que está bien estar triste o enojado. Todavía estoy descubriendo cómo protegerlo, pero siempre estoy ahí para él.
Proceso Fotográfico e Inspiración
1990: ¿Cómo abordas tu fotografía? ¿Planeas tus tomas o prefieres momentos espontáneos?
Soy más una fotógrafa espontánea. No me gusta planificar demasiado, y capturar esos momentos inesperados me parece más real. A veces simplemente camino con mi cámara y espero que algo me llame la atención.
1990: ¿Usas técnicas, filtros o herramientas específicas en tu fotografía para transmitir emociones?
¡Me encanta el blanco y negro! Juego mucho con la iluminación, y me fascina cómo las sombras pueden hacer que una foto se sienta más pesada o cómo la luz puede suavizar las cosas. No uso muchos filtros, solo ajustes de contraste y brillo.
1990: ¿Qué papel juegan la luz y la sombra en tu trabajo? ¿Experimentas con diferentes momentos del día o iluminación natural?
La luz y la sombra lo son todo. Estoy obsesionada con cómo la luz golpea ciertos lugares o personas, como cuando el sol se pone en el rostro de mi hermano o cómo las sombras se alargan en una habitación vacía. Es como jugar con las emociones a través de la luz.
1990: ¿Cómo afecta tu estado de ánimo a tu fotografía? ¿Ves diferencias en tu trabajo dependiendo de tus emociones, como tristeza o alegría?
Sin duda. Cuando estoy triste, mis fotos son más oscuras y apagadas. Cuando me siento esperanzada, hay más vibración. Mis emociones moldean la forma en que veo el mundo, y eso se refleja en mi trabajo. Estoy orgullosa de eso.
1990: ¿Qué inspira tu fotografía? ¿Encuentras inspiración en tu entorno, emociones o personas en tu vida?
Mis emociones y mi familia son mis mayores inspiraciones. También encuentro mucha belleza en los momentos sutiles que a menudo se pasan por alto, como mi hermano jugando con sus juguetes o la luz del sol entrando por una ventana. Nunca tengo que buscar demasiado para encontrar algo que valga la pena capturar.
Crecimiento Artístico y Futuro
1990: ¿Cómo crees que tu fotografía ha crecido o cambiado desde que comenzaste a usarla como una forma de lidiar con las emociones?
Al principio era solo una forma de escapar. Ahora, se siente más como una forma de entenderme a mí misma. Mis fotos son más reflexivas ahora. Cuentan una historia, no solo sobre lo que está sucediendo a mi alrededor, sino sobre cómo estoy cambiando por dentro.
1990: ¿Dónde ves tu fotografía en el futuro? ¿Tienes metas o sueños específicos para tu arte?
Me encantaría hacer algo profesional con mi fotografía, tal vez contar historias a través de ensayos fotográficos o trabajar en proyectos que destaquen emociones y relaciones reales. Quiero seguir creciendo y ver a dónde me lleva.
1990: ¿Ha habido alguien, como un profesor, mentor o amigo, que te haya apoyado o influido en tu camino fotográfico?
Hubo una profesora en la secundaria, la Sra. G, que notó que siempre estaba tomando fotos. Me animó a seguir, incluso cuando no estaba segura de nada. No creo que todavía estuviera haciendo esto si no hubiera insistido en que creyera en mi trabajo.
1990: ¿Crees que la fotografía siempre será parte de tu vida? ¿Por qué o por qué no?
Creo que sí. Se ha convertido en una parte enorme de cómo entiendo y expreso mis emociones. No puedo imaginar no tenerla en mi vida... es una forma de ver el mundo que nunca quiero perder.
1990: ¿Cómo equilibras el lado emocional de la fotografía con el lado técnico? ¿Te sientes abrumada por uno u otro?
A veces me obsesiono con tratar de hacer todo técnicamente perfecto, pero luego recuerdo que la emoción es lo que más me importa. Cuando me concentro demasiado en lo técnico, trato de dar un paso atrás y recordarme a mí misma por qué realmente hago esto.
Salud Emocional y Mental
1990: ¿La fotografía te ha ayudado a comprender tus sentimientos o te ha hecho más consciente de tus emociones?
Sin duda. Cuando miro fotos del pasado, puedo ver cómo me sentía en ese momento, incluso si no era plenamente consciente de ello. Es como si mi cámara capturara lo que llevo dentro, a veces mejor de lo que puedo explicar con palabras.
1990: Cuando tienes momentos difíciles, ¿alguna vez miras tus fotos antiguas para reflexionar sobre cuánto has crecido emocionalmente?
Sí, lo hago. Algunas fotos de hace años se sienten muy pesadas, pero mirarlas me recuerda cuánto he crecido. Es como un diario visual de mi viaje emocional.
1990: ¿Sientes que tu fotografía ayuda a otros a entender por lo que estás pasando sin necesidad de palabras?
Creo que sí. A veces las personas ven mis fotos y me dicen que sienten algo, como tristeza o esperanza. Así sé que mi trabajo está conectando con otros, incluso si no siempre puedo explicar lo que estoy sintiendo en voz alta.
1990: ¿Qué consejo le darías a alguien que está pasando por una situación familiar similar y busca un escape emocional, ya sea a través del arte u otra cosa?
Encuentra algo que te ayude a expresarte, no importa qué sea, siempre que puedas ser tú mismo. Y está bien no tener las palabras. Solo crea, y deja que eso sea tu voz cuando hablar sea demasiado difícil.
1990: ¿Cómo cuidas tu salud mental fuera de la fotografía? ¿Tienes otros medios o mecanismos de afrontamiento?
Trato de mantenerme activa, ya sea caminando o simplemente saliendo al aire libre. También escribo un poco, pero nada de lo que esté orgullosa como para compartirlo por ahora.
Identidad Personal y Voz Artística
1990: ¿Sientes que la fotografía te ayuda a expresar partes de ti que son difíciles de poner en palabras?
¡Absolutamente! Hay sentimientos que ni siquiera puedo empezar a explicar a las personas, pero cuando tomo una foto, es como “sí, eso es”. Es como si estuviera mostrando a las personas una parte de mí que de otro modo no verían.
1990: ¿Cómo describirías tu voz o estilo artístico en la fotografía? ¿Sientes que refleja quién eres?
Diría que mi estilo es crudo y emocional. No es perfecto, y yo tampoco lo soy. Mi trabajo refleja lo desordenado que puede ser la vida... es un reflejo de mí, sin duda.
1990: ¿Hay fotógrafos, artistas o movimientos en particular que influyan en tu trabajo o te inspiren?
Mike Brodie y sus fotos de trenes. Sus fotos capturan emociones reales y crudas, y eso es lo que busco en mi propio trabajo. Me da escalofríos cada vez que paso las páginas de su obra. Puedo oír el ruido de los vagones de carga...
1990: ¿Qué papel juegan emociones como la melancolía, la nostalgia o la alegría en tu fotografía? ¿Intentas intencionalmente transmitir ciertos sentimientos?
La melancolía y la nostalgia tienen un papel muy importante en mi trabajo. No siempre me propongo capturar esas emociones, pero salen naturalmente por todo lo que he vivido. También hay alegría, especialmente cuando fotografío a mi hermano.
1990: Si alguien mirara una colección de tus fotos, ¿qué esperas que comprendan sobre ti?
Espero que vean que soy alguien que siente profundamente. Mis fotos son una ventana a mi corazón, y quiero que las personas entiendan que, incluso en la tristeza, hay fuerza y resiliencia.
Afrontando el Cambio y la Incertidumbre
1990: ¿Has usado la fotografía durante momentos particularmente difíciles, como discusiones con tu familia o sentimientos de soledad?
YSí, definitivamente. Después de discusiones, salía a caminar con mi cámara. Me ayudaba a procesar el enojo y la frustración sin explotar con nadie. La fotografía también se convirtió en mi forma de lidiar con la soledad. Nunca tuve muchos amigos, y creo que es porque soy muy introvertida, o INTJ, como algunos lo llaman.
1990: ¿Cómo afecta la incertidumbre de la vida después de la secundaria tu fotografía? ¿Crees que tus fotos reflejan alguna ansiedad o esperanza sobre el futuro?
La incertidumbre siempre está ahí. Es como una sombra que siempre me sigue. No sé realmente qué sigue para mí, y eso se muestra en mi trabajo. Mis fotos tienen un sentido de anhelo o búsqueda, como si estuviera tratando de entenderlo todo. Pero también hay esperanza; creo que mis fotos muestran que sigo aferrándome a la idea de que las cosas mejorarán, incluso cuando no estoy 100% segura.
1990: ¿Te sientes más centrada o en control cuando estás detrás de la cámara?
Siempre. Cuando estoy detrás de la cámara, siento que tengo el control de lo que veo, cómo lo veo y en qué quiero enfocarme. Probablemente es el único momento en que siento que realmente tengo control sobre mi vida.
1990: Si tuvieras que crear una serie de fotos sobre tu viaje desde la secundaria hasta ahora, ¿cómo sería? ¿Qué temas exploraría?
Sería sobre crecimiento, cambio y resiliencia. La serie comenzaría con imágenes de confusión y aislamiento, pero gradualmente cambiaría hacia la conexión, especialmente con mi hermano. Exploraría temas de fragilidad, pero también de fortaleza, porque incluso cuando todo parece roto, hay belleza en seguir adelante.
1990: ¿Cómo manejas los bloqueos creativos, especialmente cuando la vida se vuelve emocionalmente abrumadora?
Me permito quedarme en ese estado y tomarme un descanso. He aceptado que no puedo ser increíble todo el tiempo. La alternativa, por supuesto, es obligarme a salir y tomar fotos, incluso si no me siento inspirada. Eventualmente, algo hace clic, y el acto de crear me saca del bloqueo. Tener una meta en mente sobre lo que quiero capturar también me ha ayudado mucho. Es como una red de seguridad cuando ser espontánea no funciona como planeado.
Reflexiones Finales
1990: Mirando hacia atrás, ¿cómo te sientes acerca de dónde estás ahora, tanto como persona como fotógrafa?
Ha sido un viaje largo, y todavía estoy resolviendo las cosas... pero estoy orgullosa de lo lejos que he llegado. Soy más fuerte de lo que pensaba, y mi fotografía me ha ayudado a darme cuenta de eso. Todavía tengo mucho que crecer, pero estoy más en paz con eso que antes.
1990: ¿Qué te gustaría que la gente entendiera sobre usar la fotografía como un mecanismo de afrontamiento?
Es más que solo tomar fotos. Para mí, de alguna manera, nunca se ha tratado solo de las imágenes; es cómo me comunico y expreso.
1990: Si tu hermano menor tomara una cámara y capturara una foto, ¿qué esperas que registre sobre tu relación o familia?
Espero que capture cuánto lo amo y cómo he tratado de estar ahí para él a pesar de todo. Quiero que vea que, aunque nuestra familia no es perfecta, siempre nos hemos tenido el uno al otro, y eso es lo que realmente importa.
1990: ¿Cómo crees que tu fotografía evolucionará a medida que tu vida siga cambiando? ¿Crees que capturarás diferentes aspectos de tu vida a medida que crezcas?
Mi fotografía siempre crecerá conmigo. Incluso en la aparente desesperanza de mi situación, nunca he estado estancada. Siempre hay una dirección a seguir. Y a medida que cambio, la forma en que veo el mundo también cambiará. Ahora mismo, mi trabajo refleja mucha sanación y dolor, pero espero que en el futuro capture más calidez. Estoy emocionada de ver a dónde me lleva.
1990: ¿Qué es lo más importante que has aprendido sobre ti misma a través de la fotografía, y cómo eso da forma a quién quieres ser en el futuro?
He aprendido que soy fuerte. Incluso cuando las cosas se ponen difíciles, encuentro una manera de seguir adelante, y la fotografía me ha mostrado eso. De cara al futuro, quiero seguir siendo honesta conmigo misma y con mis emociones. Quiero usar mi fotografía para conectar con otros y demostrar que, incluso en los momentos más difíciles, siempre hay una salida de la oscuridad.
1990: Por último, si no te importa compartir, ¿hay una foto en particular que hayas tomado que se destaque entre tus favoritas?
Siempre que mi hermano estaba realmente triste, lo distraía convenciéndolo de salir conmigo por donas. Cada vez que veo donas, pienso en él💖💖🍩🍩
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