Introducción
En esta entrevista, nos adentramos en un viaje profundamente personal y crudo de supervivencia, resiliencia y autodescubrimiento. Nuestra entrevistada es Sammie, una chica universitaria de San Francisco, que ha aprovechado el poder de los viajes y la fotografía como algo más que una vía creativa; se ha convertido en una tabla de salvación en su batalla continua con el trastorno límite de la personalidad (TLP).
Esta conversación no trata solo de arte, sino de la intersección entre salud mental y expresión, arrojando luz sobre la naturaleza terapéutica de la fotografía para navegar por el caos emocional que el TLP a menudo trae consigo. Su historia es un testimonio del poder de la creatividad para transformar el dolor en propósito, recordándonos la importancia de la vulnerabilidad, la conexión y encontrar belleza incluso en los momentos más oscuros. Esta entrevista es una ventana tanto a las complejidades de vivir con TLP como un poderoso ejemplo de cómo el arte puede salvar vidas.
El Viaje Personal
1990: ¿Puedes compartir cómo te interesaste por la fotografía y cómo se convirtió en parte de tu estrategia para afrontar el TLP?
La fotografía me encontró cuando me sentía perdida. No quiero ser demasiado directa, pero terminé en una relación que básicamente se fue al infierno. Tomar fotos fue una forma de darle sentido a mi mundo cuando todo se sentía... simplemente demasiado. Mis emociones son a menudo tan abrumadoras, y necesitaba algo que me anclara. Sé que suena cursi, pero tomar fotos de cosas se convirtió en ese ancla. Me ayuda a enfocarme en lo que está justo frente a mí. Me da un momento de paz cuando mi mente se siente como... ¡como un TORBELLINO DE BLAHH! No sé cómo más describirlo.
1990: ¿Cómo te ayuda la fotografía a gestionar tus emociones, particularmente las intensas asociadas con el TLP?
Es raro, pero cuando sostengo una cámara, siento que por fin tengo control. Por UNA VEZ. Con el TLP, mis emociones pueden volverse tan intensas que siento que me están tragando. Capturar un momento a través de una lente es como presionar pausa en esas emociones... aunque sea solo por un segundo. La fotografía me da un espacio seguro para expresar lo que no siempre puedo poner en palabras. Pero dejemos algo claro: no soy una fotógrafa, jaja. Solo soy alguien a quien le gusta tomar fotos.
1990: ¿Encuentras que el acto de capturar momentos a través de una lente te brinda una sensación de estabilidad o anclaje durante las fluctuaciones emocionales?
Sí. Absolutamente. Cuando estoy por todos lados, enfocar la lente de la cámara me obliga a anclarme en el presente. Es casi... ¿meditativo? Creo que esa es la palabra que estoy buscando. El mundo puede sentirse como si estuviera girando, pero a través del visor, puedo hacer que las cosas se ralenticen. Ese sentido de estabilidad es todo para mí.
1990: ¿Cómo influye viajar en tu salud mental y tu capacidad para afrontar los desafíos del TLP?
Me da la libertad que necesito. El espacio para explorar sin estar confinada por la rutina. Lugares nuevos, caras nuevas: todo se siente fresco, y eso me ayuda a escapar de los baches emocionales en los que a veces caigo. Cuando estoy lejos de todo lo familiar, me siento más ligera, como si el equipaje que llevo del TLP pudiera quedarse atrás, aunque sea solo temporalmente. Aunque antes no solía ser así. Me llevó mucho trabajo llegar allí.
1990: ¿Te ha dado la fotografía una nueva perspectiva sobre tus experiencias, y si es así, cómo?
Sí, definitivamente. La fotografía ha cambiado la forma en que me veo a mí misma y al mundo. Y cómo me veo a mí misma EN el mundo. Hay algo increíblemente poderoso en documentar momentos, ya sean hermosos, tristes o mundanos (mi mejor amiga me enseñó esa palabra, jaja). Me recuerda que la vida está llena de complejidad, y eso está bien. Al mirar mis fotos, veo crecimiento, resiliencia y vulnerabilidad. Es mi propio diario visual de sanación.
1990: ¿Puedes describir una instancia específica donde la fotografía o viajar te ayudó a atravesar un momento emocional particularmente difícil?
Esto fue hace un tiempo, pero lo recuerdo como si fuera ayer. Estaba en Walmart, y me sentía completamente abrumada por la emoción. Todo se sentía demasiado: demasiado ruidoso, demasiado brillante, demasiado rápido. Y estaba sola. Cuando no hay nadie, siento como si me estuviera ahogando en el silencio... como si todos los fantasmas de mi pasado volvieran para recordarme lo que he perdido. No puedo escapar de ellos cuando soy solo yo y la oscuridad. Pero luego vi a esta chica empleada apoyada en un pasillo, simplemente... no trabajando y mirando su teléfono. Le tomé una foto. Suena simple, pero en ese momento, me sentí conectada con algo fuera de mi propia cabeza. Me sacó de mi estado y me dio claridad.
El Proceso Creativo
1990: ¿Qué te inspira cuando estás viajando y tomando fotografías? ¿Hay temas o sujetos a los que te sientas atraída?
Me atrae lo que pasa desapercibido. Las grietas en una pared. Los adhesivos descoloridos en un poste de botón de cruce peatonal. La luz jugando en una calle lluviosa. Creo que me atraen las cosas que reflejan cómo me siento por dentro, esos momentos tranquilos, entre medio. Quiero capturar lo espectacular en las cosas que la gente pasa por alto, al igual que a veces me siento ignorada. Es una forma de decir, Mira, esto también importa.
1990: ¿Cómo influye tu estado de ánimo o emocional en la elección del tema o en la manera en que compones una toma?
Mis emociones absolutamente influyen en mi fotografía. Si me siento mal, mis fotos tienden a ser más oscuras, más sombrías. Cuando estoy en un lugar mejor, me atraen los colores brillantes o los paisajes expansivos. La fotografía es una extensión de mi estado emocional. A veces, cuando miro mis fotos, puedo saber exactamente cómo me sentía. Incluso si no pude expresarlo en ese momento.
1990: ¿Encuentras que los destinos que eliges visitar están alineados con o contrarrestan tu estado emocional?
Ambos, definitivamente. A veces busco lugares que reflejan mi estado de ánimo: lugares tranquilos y melancólicos donde pueda existir simplemente en mis sentimientos. Otras veces, anhelo lo contrario. Cuando estoy en un lugar oscuro, intento ir a un lugar brillante y lleno de vida, esperando que me saque de mi cabeza. He aprendido que mi destino es un reflejo de lo que necesito emocionalmente en ese momento.
1990: ¿Cómo equilibras la espontaneidad de los viajes con el proceso estructurado de capturar fotos de calidad?
It’s a delicate balance lol. There's times when I feel like wandering without purpose, and then I have to remind myself that I’m there to create, not just escape. But photography allows for flexibility. Some of my best shots have come from moments of spontaneity. Where I wasn’t planning, but just let myself be in the moment.
1990: Do you have a particular ritual or process when you're preparing for a new photography trip, especially considering your mental health needs?
Es un equilibrio delicado, jaja. Hay momentos en los que siento que quiero vagar sin propósito, y luego tengo que recordarme a mí misma que estoy allí para crear, no solo para escapar. Pero la fotografía permite flexibilidad. Algunas de mis mejores fotos han surgido de momentos de espontaneidad. Donde no estaba planeando, sino que simplemente me dejé llevar por el momento.
1990: ¿Cómo contribuye el proceso de foto-diario a tu autorreflexión y regulación emocional?
Es como tener una conversación conmigo misma. Me obliga a detenerme, reflexionar y procesar lo que estoy sintiendo. Cuando escribo junto a las fotos, puedo ver patrones en mis emociones, lo que me ayuda a comprenderme mejor. Es una manera de hacer un seguimiento de mi viaje de salud mental y me da claridad que a veces me falta en el momento.
Gestionando el TLP a través del Arte
1990: ¿Cómo manejas los momentos de duda o disfunción emocional cuando te encuentras en un nuevo entorno para un proyecto fotográfico?
Sucede más a menudo de lo que me gustaría admitir. Ha habido momentos en los que estaba en medio de una sesión, y de repente, me siento abrumada por una ola de emociones, de la nada. En esos momentos, dejo la cámara, respiro profundamente y me doy permiso para sentir lo que sea que esté sintiendo. A veces escribo en un diario, a veces simplemente me siento y observo. La clave para mí es no luchar contra ello, sino dejarlo pasar.
1990: ¿Encuentras que la fotografía actúa como una forma de atención plena, ayudándote a mantenerte presente? ¿Puedes hablar sobre cómo eso afecta tus síntomas del TLP?
Sí, exactamente. Cuando estoy disparando, estoy completamente inmersa en el momento presente, lo que me ayuda a desconectar de todo el ruido. Mi mente puede ser un lugar caótico, pero la fotografía me obliga a enfocarme en el aquí y ahora. Es como una forma de meditación... y en esos momentos, me siento tranquila. Me siento conectada.
1990: ¿Te ha ayudado tu experiencia de viajar y tomar fotos a comprender mejor y gestionar las relaciones, un desafío que a menudo se asocia con el TLP?
Me han enseñado MUCHO sobre las relaciones. Las mías siempre fueron increíblemente intensas... el miedo al abandono... el miedo a ser olvidada... a ser rechazada. Pero cuando estoy en la carretera, interactuando con personas de diferentes culturas, es un recordatorio de que no toda conexión tiene que ser permanente para ser significativa. Me ha ayudado a dejar ir el miedo de perder a las personas y simplemente apreciar los momentos que tengo con ellas. Es algo en lo que trabajo todos los días.
1990: ¿Qué papel juega la soledad o independencia en tu proceso creativo, y cómo navegas por los altibajos emocionales durante los viajes en solitario?
Estar sola es una bendición y un desafío para mí. Por un lado, lo necesito para recargar energías y reflexionar, pero por otro, a veces puede amplificar los sentimientos de soledad. Cuando viajo sola, me veo obligada a enfrentar esos sentimientos de frente. Es difícil, pero también es empoderador. He aprendido que estar sola no significa estar solitaria, y la fotografía me ayuda a sentirme conectada con el mundo, incluso cuando estoy físicamente sola.
1990: ¿Encuentras que revisar y editar tus fotos después de un viaje provoca diferentes emociones o perspectivas en comparación con cuando tomas las fotos?
Editar es un proceso emocional para mí. A veces, cuando revisito las fotos, todas las emociones que sentí en ese momento vuelven a mi mente. Pero también me da perspectiva. Mirar esas fotos desde la distancia me permite ver las cosas con más claridad, apreciar la belleza de momentos que no reconocí en su momento. Es un proceso agridulce, pero es sanador a su manera. Espero que con el tiempo, se vuelva más fácil.
1990: ¿Alguna vez has tenido momentos en los que viajar o la fotografía se sintieron demasiado abrumadores debido a la intensidad emocional del TLP? ¿Cómo lidiaste con esas experiencias?
Jaja... formulas esa pregunta como si ya supieras la respuesta. Sí. Ha habido momentos en los que viajar era demasiado—lugares nuevos, personas nuevas, todo activando mi TLP. En esos momentos, trato de ir despacio, recordándome que está bien no estar bien, y encontrar algo pequeño y manejable en lo que concentrarme, como tomar fotos de mi entorno inmediato. A veces, incluso los detalles más pequeños pueden traer consuelo cuando todo lo demás parece demasiado grande.
Sobre el Crecimiento, Autoexpresión
1990: Cómo usas la fotografía para expresar emociones que podrías tener dificultad para articular verbalmente debido al TLP?
La fotografía es mi voz cuando las palabras me fallan. Hay emociones tan profundas, tan crudas, que ni siquiera puedo articularlas en voz alta. Pero a través de mis fotos, puedo expresar esa vulnerabilidad. Es como una ventana hacia mi ser, mostrando las partes que ni siquiera yo podría entender completamente. La fotografía me da permiso para sentir sin juicio.
1990: ¿Qué esperas que los demás vean o entiendan sobre ti cuando vean tus fotografías?
Espero que la gente vea honestidad en mi trabajo. Espero que vean la belleza en la fragilidad. La fuerza en la vulnerabilidad. El TLP a menudo se malinterpreta, y a través de mis fotos, quiero mostrar que la intensidad emocional no es algo que temer: es parte de ser humano. Quiero que los demás se sientan vistos, que sepan que no están solos en sus luchas.
1990: ¿Cómo ha moldeado tu viaje con el TLP la forma en que ves la belleza o el arte en el mundo que te rodea?
Me ha enseñado a ver la belleza en las pequeñas cosas... las imperfecciones, los momentos fugaces. Las cámaras me permiten capturar eso. En un mundo que a menudo se siente demasiado rápido y demasiado duro, me atraen los momentos de quietud y belleza tranquila. Creo que mi trabajo refleja esa búsqueda de paz, tanto dentro de mí como fuera.
1990: ¿De qué maneras ha evolucionado tu fotografía a medida que has aprendido más sobre ti misma y tu salud mental?
Cuando empecé a tomar fotos, estaba tratando de escapar de mis emociones. Pero ahora, uso la fotografía para involucrarme con ellas. Mi trabajo se ha vuelto más intencional, más reflexivo de mi mundo interior. A medida que he crecido y aprendido más sobre mí misma, mi fotografía se ha vuelto más auténtica, más honesta. Ya no se trata solo de capturar imágenes bonitas—se trata de contar una historia. MI historia.
1990: ¿Cómo contribuye la combinación de viajar y la fotografía a tu sentido de identidad o autoestima?
Se han convertido en parte integral de mi sentido de mí misma. Me dan propósito y me ayudan a sentirme conectada con algo más grande que mis emociones. Cada viaje y cada foto es un recordatorio de que soy más que mi diagnóstico. Más que mis luchas. Es una forma de reclamar mi identidad... definirme en mis propios términos. Es tener control.
1990: ¿Sientes que tu fotografía te permite crear una narrativa sobre tu experiencia emocional con el TLP? ¿Cómo se desarrolla esa historia a través de tu trabajo?
Sin duda. Es como una narrativa visual de mi experiencia emocional con el TLP. Hay una cierta fluidez en la historia—algunos días está llena de luz y esperanza, otros días está muy sombría. Está constantemente cambiando. A través de mi trabajo, trato de mostrar que hay belleza en todo eso, en los altibajos.
Retos
1990: ¿Cuáles son algunos de los mayores retos que enfrentas como fotógrafa con TLP, tanto artísticamente como mentalmente?
Para mí, es mantenerme centrada cuando mis emociones están por todas partes. Nunca he sabido realmente cómo se siente la independencia. Toda mi vida, alguien más siempre me ha controlado—primero mi madre, luego mi pareja, luego el miedo. Ni siquiera sé quién soy sin necesitar que alguien más me lo diga. De alguna manera, a veces incluso las cosas más pequeñas se sienten abrumadoras. Cuando estoy en la carretera, esos sentimientos se amplifican. Tengo que estar constantemente chequeándome a mí misma, asegurándome de que no me estoy presionando demasiado. Pero el lado positivo es que la fotografía también me da resiliencia. Me recuerda que incluso en la oscuridad, hay algo que vale la pena capturar.
1990: ¿Cómo manejas los sentimientos de impulsividad o reacciones emocionales intensas mientras viajas o durante una sesión de fotos?
Trato de canalizar esa energía en mi fotografía. Respiro profundamente, tomo mi cámara y me concentro en algo pequeño y manejable. Dios sabe que no es fácil, pero la fotografía me da una salida para esas emociones. Una forma de expresarlas sin dejar que me dominen.
1990: ¿Cómo te ha ayudado tu fotografía a construir resiliencia, especialmente en momentos en los que te has sentido emocionalmente abrumada?
He aprendido que no se trata solo de capturar momentos hermosos—se trata de PRESENTARSE, incluso cuando es difícil. Ha habido momentos en los que no quería tomar mi cámara, cuando todo se sentía demasiado pesado. Pero lo hice de todos modos, y cada vez, me recuerdo lo fuerte que soy. Lo fuerte que me he vuelto.
1990: ¿Hay alguna idea errónea sobre el TLP que esperas desafiar a través de tu arte?
Hay mucha malinterpretación sobre el TLP... la gente piensa que es todo drama o caos. A través de mi arte, quiero mostrar que hay mucho más. Como sí, el TLP puede ser intenso, pero también hay belleza en él. Quiero desafiar el estigma y mostrar que las personas con TLP son capaces de una profundidad, empatía y creatividad increíbles.
1990: ¿Cómo mantienes un equilibrio entre usar la fotografía como una salida creativa y asegurarte de que no se convierta en algo abrumador o emocionalmente agotador?
Crecer en equilibrio siempre es un desafío constante. Hay días en que la fotografía se siente como una tabla de salvación, y otros días se siente como presión. Tengo que recordarme que está bien tomar descansos, no presionarme demasiado. Para mí, la fotografía es una herramienta de sanación. Pero debo ser consciente de no dejar que se convierta en otra fuente de estrés.
1990: ¿Qué consejo le darías a otros fotógrafos principiantes que también pueden luchar con el TLP o con otros desafíos de salud mental?
Usa la fotografía como una forma de expresarte, sin preocuparte por la perfección. Nunca serás perfecta. Déjala ser una forma de terapia, una manera de procesar emociones. Y sé amable contigo misma...vivir con TLP es difícil, pero el arte nos da una forma de darle sentido a todo. No se trata de crear imágenes perfectas, se trata de capturar lo que se siente real.
Más Allá del Horizonte
1990: ¿Cómo ves la evolución de tu fotografía y tu relación con los viajes en el futuro, a medida que sigues manejando el TLP?
Siento que mi fotografía evolucionará a la par conmigo en este camino. La veo volviéndose más introspectiva, más intencional. Quiero seguir explorando nuevos lugares, pero también quiero profundizar en mi propio paisaje emocional. Mi objetivo es usar mi arte como una forma de conectar con otros que también están navegando sus propios viajes de salud mental.
1990: ¿Tienes proyectos o destinos próximos que te emocionen, y cómo anticipas que impactarán tu salud mental o tu crecimiento creativo?
Siempre he querido ir al Sudeste Asiático. Me siento atraída por los paisajes allí—los colores, la cultura. Sé que será desafiante, pero también creo que me empujará en nuevas direcciones, tanto creativa como emocionalmente. Espero que, al sumergirme en un nuevo entorno, continúe creciendo, tanto como fotógrafa como alguien que vive con TLP. (¡Y la COMIDA!)
1990: ¿Cómo integras las lecciones aprendidas de tus experiencias de fotografía y viajes en tu vida diaria cuando no estás de viaje?
Viajar y la fotografía me han enseñado MUCHAS lecciones. He aprendido a estar más presente, a ser más paciente conmigo misma. Cuando no estoy viajando, me recuerdo apreciar lo ordinario, capturar momentos de paz incluso en mi rutina diaria. Es una forma de mantenerme conectada con esa sensación de libertad, incluso cuando estoy en casa.
1990: ¿Cuáles son tus metas a largo plazo como fotógrafa y como alguien que vive con TLP? ¿Cómo imaginas fusionar esos dos aspectos de tu vida?
Quiero usar mi fotografía para crear conciencia sobre la salud mental, especialmente sobre el TLP. Quiero mostrarle al mundo que vivir con TLP no significa estar destruida. A través de mi trabajo, quiero inspirar a otros a abrazar su profundidad emocional y verla como una fuente de fuerza. Mi meta es seguir contando mi historia, pero también crear un espacio para que otros compartan la suya.
1990: ¿Cómo esperas que tu trabajo inspire o resuene con otros, especialmente aquellos que puedan estar luchando con desafíos similares de salud mental?
Espero que mi trabajo resuene con las personas que están luchando. Que sientan que no encajan o que sus emociones son demasiado. Quiero que vean que no están solas. Si puedo inspirar a incluso una persona a tomar una cámara y expresarse, a sentirse vista y comprendida, entonces he hecho mi trabajo.
1990: Y finalmente, si no te importa compartir, ¿hay alguna fotografía que hayas tomado que se destaque entre tus favoritas personales?
Sólo porque está rota, no significa que no tenga valor.
Gracias por la cámara.
-Sammie🤍
____________
¿Tienes una historia que contar? Para obtener información sobre cómo publicar tu viaje de 1990\retro en nuestro sitio web, contáctanos en: submissions@1990retro.com.
